隨著電視事業(yè)的飛速發(fā)展，電視綜藝晚會作為一種規(guī)模較大的電視文藝類節(jié)目，因其演出形式靈活多樣、內容豐富多彩，所以空前的火熱。綜藝晚會的舞臺景與燈光的不同配合，會給電視綜藝晚會的熒屏帶來不同的視覺效果。

      在戲劇發(fā)展的歷史長河中，一些舞臺美術大師曾提倡光與景的有機融合。瑞士的舞臺美術家阿匹亞的“綜合藝術整體”；捷克的舞臺美術家斯沃博達強調，作為“凝固音樂”的舞臺設計要與音樂般流動的光之間有機融合；華裔美國舞臺美術家李名覺先生也強調“布景與燈光設計之間必須很好的合作，否者就一塌糊涂…….”由于電視綜藝晚會的舞臺在借鑒戲劇舞臺樣式的同時，還具備電視藝術的特征——綜藝性，“綜合藝術的思維形成了電視文化領域中的理論基礎和美學基礎”（李永齊），所以電視綜藝晚會的舞臺更強調燈與景的有機融合，這就要求燈光設計者與美術設計者要有很強的綜合藝術思維能力，讓個性的靈感與共性的顯現(xiàn)有機結合。

      伴隨著電視綜藝晚會空前火熱，舞臺燈光技術與美術材料也得到飛速的發(fā)展，但從事電視燈光與美術設計的人員的藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能參差不齊，有的缺乏綜合藝術思維能力，各自獨立，各自強調自己的重要性，常常出現(xiàn)“景滿為患”或開“燈光演示會”的尷尬局面。無意中夸大自己的表現(xiàn)能力，不但不能準確的烘托和渲染現(xiàn)場氣氛，反而爭奪演員的表演空間，破壞電視綜藝晚會的整體性，所以燈光與景的融合是電視綜藝晚會舞臺美術創(chuàng)作中必須遵循的一條美學原則。

      一．有利于形成統(tǒng)一演出風格

      “風格是藝術中所有語言現(xiàn)象的總和——的內涵契機（inclusivemoment），亦涉及到一種強制趨向，所達到的程度使得后者與特殊化互相兼容”（《美學理論》（德）阿多諾），“藝術風格包括思想主題而且還表現(xiàn)為樣式”，（《充滿符號的戲劇空間》胡妙勝）。因為光與景的樣式是形成演出風格的一個重要標志，所以光與景的融合有利于形成統(tǒng)一的風格。這就要求光與景的設計必須以導演的思想為主線，以演員的表演為中心。在2003年的《中韓歌友會》的舞臺上，設計者舍棄傳統(tǒng)的景片——實景，改用由燈光裝置和視頻裝置直接構成的“景片”，燈具和龍骨結構與導演對現(xiàn)代流行音樂的理解、詮釋是一致的，通過光束的交叉、圖案的流動、光色的變化、光點的頻閃跳動，產生流動的景片——“光景”，更能展示音樂節(jié)目的現(xiàn)代感和節(jié)奏感，也更加突出燈光與景設計者對整個演出風格的把握。 

      但在一些電視綜藝晚會中，本來很寫實的美術場景，露出幾臺電腦燈搖頭晃腦，自我表演，同時燈具所提供視覺信息與整個場景的視覺語言不統(tǒng)一，破壞現(xiàn)場的氣氛和意境，我們在借鑒國外演唱會的舞美特征的同時，一定不要盲目、片面的追求燈光效果，以使某一藝術元素游離于整個演出風格之外。所以燈光與景的融合有利于形成統(tǒng)一演出風格。

      二．更加深入地表現(xiàn)節(jié)目的精神內涵

      電視綜藝晚會舞臺與戲劇舞臺設計相比，因沒有戲劇的故事情節(jié)、時代背景、特定環(huán)境，所以設計形式自由多樣，但這不代表綜藝晚會的舞臺沒有自己的風格特征和主題思想。我并不贊同一臺晚會的舞臺設計方案有與其他晚會共用的可能性，特別在主題性晚會中，圈內流行一句話：“最失敗的舞臺設計方案是什么都能演”，也就是沒有個性的設計方案。

可以設想一下春節(jié)晚會的舞臺留給我們的印象：大紅的燈籠、吉祥如意的圖案，營造出喜慶、團聚、祝福、溫馨的氣氛。十一國慶節(jié)的五星紅旗、國徽、所有代表中國的標識性、象征性元素，給人以歡慶、莊嚴、神圣。不難想象這兩場晚會共用同一場景的尷尬之處，但現(xiàn)實工作中的確有這樣的“設計”，無非是把“春節(jié)晚會”四個字換成“國慶晚會”而已。舞臺美術在綜藝晚會中的作用不僅給晚會構建一個美的演出空間，而且還要深入表達晚會的主題思想和節(jié)目的精神內涵，因此光與景的融合顯得尤為重要，這里也能窺見一些新現(xiàn)實主義特征。新現(xiàn)實主義已超越對物質環(huán)境單純的描繪而轉向表現(xiàn)，它可能是心理的、詩的、風格化的。例如：“綠葉對根的思念——谷建芬作品音樂會”的舞臺上，美術設計以抽象的根做平臺，以枝和徑向上延伸，中間穿插臺階作為演員的支點，燈光設計除了對景片進行染色，同時使用投影燈在景片上投出不同的圖案，而且在景片鏤空處穿插電腦燈光束，色彩、圖案、光束、景片幾者有機融合，營造出多姿多彩的舞臺空間，使得場景更具詩情畫意，寓意綠葉對根的思念，深入地